Jörg Schuchardt Lighting Design Stage Design

Romeo und Julia – Schauspiel Stuttgart – Lichtdesign Jörg Schuchardt

Oliver Frljić inszeniert am Staatsschauspiel Stuttgart “Romeo und Julia”

Nachtkritik – Romeo und Julia

Bevor Montague und Capulet am finsteren Friedhof über den offenen Särgen ihrer Kinder ihren Streit beenden, fallen Romeo und Tybalt vor dem Vorhang in eine heftige Umarmung und küssen einander leidenschaftlich, ehe Romeo zum Leidwesen Tybalts seine Liebe zu einer Frau bekennt.

Dass Antonio und Bassanio im “Kaufmann von Venedig” mehr als nur eine platonische Freundschaft verbindet und dass diese Tatsache einen wichtigen Hinweis für die Interpretation liefert, ist bekannt. Eine homosexuelle Beziehung zwischen Romeo und Tybalt blieb hingegen bislang eher unbeachtet. Enttäuschte Liebe als eigentlicher Motor des Familienzwists? Schau, schau. Was der Text für Shakespeares Zeitgenossen zu bewirken vermochte – die Spannung auf den Ausgang –, kann er heute, da jedes Schulkind das Ende kennt, nicht mehr leisten. Also muss man etwas hinzuerfinden.

Bei seiner Inszenierung kommt ein neues Stück heraus, das entfernt an “Romeo und Julia” erinnert, aber auch an den “Sommernachtstraum”. Frljić macht ein sinnliches, meist exaltiertes, eklektisches, von Kunstwillen regiertes Bildertheater, das ein wenig an seinen verstorbenen slowenischen Kollegen Tomaž Pandur denken lässt. Seine Figuren erscheinen und verschwinden mittels Beleuchtungstricks wie Gespenster oder Traumfiguren. Sandra Hartmann tritt auf einem überdimensionalen Gestell auf und trällert Roberta Flacks “Killing Me Softly with His Song”. Überhaupt: die Musik. Auch sie wird eklektisch und großzügig eingesetzt, mit Anleihen von der Klassik über den Tango bis zur Filmmusik.

Die schon zu Beginn eingeführten Särge erfüllen diverse Funktionen. So dient einer davon Julia als Badewanne, deren Schaum sie wie eine Venus nackt entsteigt. Den romantischen Duktus unterstreichen Fantasiefiguren und Tiere, die aus dem bereits erwähnten “Sommernachtstraum” oder der “Zauberflöte” geflüchtet scheinen. Für die Kostüme ließ sich Sandra Dekanić unter anderem von Hieronymus Bosch inspirieren.

Immer wieder lässt der Regisseur Wörter, Satzteile, seltener auch ganze Sätze mehrfach wiederholen. Mercutio und Benvolio inszeniert er als Clowns. Überhaupt arbeitet er die gemeinhin zugunsten der Tragik und der Lyrismen unterdrückten komischen Aspekte des Stücks heraus.

So füttert Julias Mutter den Grafen Paris, den die Eltern als Gatten für ihre Tochter vorgesehen haben, und Vater Capulet krault ihm das Kinn. Ein schönes Bild für die freilich nicht unbekannte Tatsache, dass die Tochter als Handelsware und die Ehe der Versorgung dient.

Als Gegenbild zum guten Pater Lorenzo wird Julia an ein um sie kreisendes Kirchenmodell geheftet wie Jeanne d’Arc an den Pfahl auf dem Scheiterhaufen in Carl Theodor Dreyers berühmtem Film. Die Bilder in dieser Inszenierung ergeben sich jedoch, anders als in zurzeit beliebten Installationen, aus dem Geschehen. Sie stellen nicht bloß einen Rahmen bereit.

Der radikalen Kürzung um gut die Hälfte des Textes fällt, was für viele den Kern des Stücks ausmacht, die Werbung Romeos um Julia und mit ihr auch die Lerche und die Nachtigall zum Opfer. Es ist nicht die einzige Überraschung. Der doppelte Tod als Missverständnis, der die Tragödie erst konstituiert und zu dem Stoff gehört wie die Blendung zu “Ödipus”, wird zwar – Umkehrung der Szenenfolge! – zu Beginn von Pater Lorenzo erzählt, am Ende aber von einem Doppelselbstmord ganz ohne Scheintod abgelöst. Die Schulkinder, die das Ende zu kennen glaubten, dürfen staunen.

“Romeo und Julia” war das fünfte von den sechs zur Eröffnung der Intendanz Kosminski auf den Spielplan gesetzten Stücken (siehe die Nachtkritiken zu Vögel am 16. November und Die Abweichungen am 18. Novemer 2018), der einzige Klassiker und zugleich die gewagteste Inszenierung (“Jugend ohne Gott” steht noch aus).

Das Ensemble, zu dem lediglich eine vom ehemaligen Intendanten Armin Petras übernommene Schauspielerin, aber mehrere Gäste gehören, agierte wohltuend homogen. Die Arbeit mit Frljić hat offenkundig Spaß gemacht. Das Publikum spendete auch diesmal, wie bei den vier vorausgegangenen Premieren, heftig Applaus.

Der Kulturblog von Rainer Zerbst – Romeo und Julia

Es ist eine der folgenreichsten Tragödien der Literaturgeschichte. Die tragisch endende Liebe zwischen Romeo und Julia aus zwei verfeindeten Adelshäusern bereicherte die Kinoleinwand, den Broadway, die Welt des Musicals – und die Stadt Verona, nicht zuletzt wegen des Balkons, von dem herab Julia ihrem Romeo den berühmten Spruch von der Lerche und der Nachtigall zugerufen haben soll. Der Regisseur Oliver Frljić baut denn in seiner Inszenierung am Schauspiel Stuttgart auf die Popularität der Geschichte und verzichtet daher, sie noch einmal von Anfang an auf der Bühne zu erzählen.

Der Abend beginnt mit dem tragischen Ende. Romeo und Julia liegen tot in zwei Särgen, die übrigen Figuren, so noch am Leben, versammeln sich in Trauer. Bei Frljić fehlen zwar die vollmundigen Versöhnungsbekundungen der Herren Capulet und Montague, doch die Gesten sprechen für sich. Sie helfen den beiden im Tod Vereinten auf und verbinden sie in einer Umarmung. Frljićs Inszenierung ist voll solcher ausdrucksstarken Bilder.

Was dann folgt, ist die Geschichte dieser Liebe in Einzelepisoden, die in den besten Fällen unmittelbar ineinander übergehen. So verfolgen wir wie in einem (Alb-)Traum die wichtigen Stufen, die zu diesem Ende führen. Aus der Sargszene entwickelt sich jener Ball – in diesem Fall eine Party von heute, auch wenn die Schauspieler historische Kostüme tragen -, auf dem die verhängnisvolle Liebe ihren Anfang nahm, und wenn Romeo und Julia zu ihrem ersten Kuss finden, müssen sie in die beiden Särge steigen, die zwischen ihnen stehen: Das Ende ist bereits in diesem ersten Kuss angelegt.

Frljićs Präsentation der Geschichte im Rückblick nimmt dem Geschehen jeden Hoffnungsschimmer, den eine chronologische Erzählung immer wieder aufweisen würde. Hier führt alles unerbittlich zum Ende – eine Tragödie eben. Und Frljić lässt keine wesentliche Szene aus, alles, so erkennt man, führt hier zum tragischen Ende. Wenn in konventionellen Inszenierungen mal die Feindschaft zwischen den Capulets und Montagues als Hauptmotiv für das Ende erscheint, in anderen die tödlichen Fechtkämpfe zwischen den Jugendlichen, regt Frljićs Erzählweise den Zuschauer zu Spekulationen an, was denn sonst noch alles zu diesem Tod geführt haben könnte.

Da wäre das unerbittliche Drängen von Julias Vater, sie solle eine Ehe mit dem reichen Grafen Paris eingehen, und da ist schließlich auch noch die tragische Verkettung von Zufällen – denn Julia wird von dem ihr zugetanen Pater in einen todesähnlichen Schlaf versetzt, um sie vor der ungewünschten Heirat mit Paris zu bewahren, was Romeo aber als echten Tod deutet, weshalb er sich umbringt – und Julia daraufhin sich.

Frljićs Erzählweise in Einzelsituationen macht deutlich, wie vielschichtig Shakespeares Tragödien gebaut sind. Da gibt es nicht einzelne Kausalketten, diese Stücke bestehen aus einer Gemengelage unterschiedlicher Handlungsmotive, die alle zusammen erst eine Einheit bilden. Viele Wege führen zum Tod der beiden Liebenden.

Und zu vielen einzelnen Handlungskomponenten findet der Regisseur eindrucksvolle Bilder. So überblenden sich in einem Spiegelbild die Körper des heiratswilligen Grafen Paris mit dem Julias: Der Mann möchte die Frau buchstäblich vereinnahmen – kein Wunder, dass Julia nur Flucht als Rettung aus dieser Bedrängnis sieht. Die Kirche, Schauplatz der vom Vater geplanten Hochzeit mit Paris, wird als Holzmodell immer wieder hin- und hergefahren, bis Julia, von den übrigen Figuren bedrängt, wie eine Gekreuzigte als Opfer an ihr hängt.

Wer liebe, könne nicht fallen, heißt es einmal zwischen den beiden Liebenden – und sie balancieren dabei am Rand eines der beiden Särge. Ob allerdings unbedingt die Fantasiegestalten aus Hieronymus Boschs Gemälde Garten der Lüste auf die Bühne gebracht werden mussten, ist fraglich, denn in ihren Kostümen wirken sie doch eher putzig als bedrohlich.

Frljićs Inszenierung ist Regietheater. Solche massiven Eingriffe in die Dramenstruktur müssen nicht jedem gefallen, setzen vor allem auch eine intime Kenntnis des Stücks voraus.

Aber dieses Regietheater macht sich im Unterschied zu so mancher Inszenierung unter dem früheren Stuttgarter Intendanten Petras das Stück nicht untertan, es ist vielmehr dem Stück dienlich, weil es Hintergründe und Tiefendimensionen sichtbar macht, die bei einer herkömmlichen Inszenierung im Unklaren bleiben würden. Romeo und Julia müssen untergehen, die so populäre Feindschaft zwischen ihren Familien ist dabei nur ein Grund, und nicht einmal unbedingt der wesentlichste.